现代艺术的发展,要从那19世纪的70年代说起。在存在和虚无的自由思潮中,印象,后印象,立体,野兽等流派渐渐崭露头角。


印象主义


莫奈作品《日出·印象》


印象主义强调通过观察事物在光线下某一瞬间的形象,再通过色彩的混合,结合主观印象,对事物进行再次的绘画。


19世纪80年代,在印象主义正处于发展之际,一群受印象主义影响的画家运用新的技法,逐渐发展成印象主义的一个支派,称为新印象主义。


新印象主义


秀拉作品《阿尼埃尔的浴场》


新印象主义对比印象主义,更加注重通过科学的分色规律,将不经调混的纯色彩按区域划分,以求展现事物的客观性。


到了十九世纪末,一些受印象主义鼓舞的画家不再刻板地追求光色表现。他们强调在作品中抒发自我的情感和感受,利用感情对客观事物进行改造。由此诞生新的派别——后印象主义。


后印象主义


高更作品《孔雀与景观》


后印象主义追求自我情感在绘画中的表达,注重对人的内在思想的外在表现,宣扬自由、个性。


受后印象主义的影响,20世纪末,涌现出一批更加注重表达内心情感的画家。他们跳出色彩和形状的框架,利用抽象的形式进行创作,现代主义艺术应运而生。


现代主义


毕加索作品《画室里的画画女孩》


历史的发展科学的进步,商业的发达,哲学存在主义,虚无主义的思潮左右着艺术价值。

在西方艺术开枝散叶之前,中国绘画更早一步地影响着西方艺术的发展。


现代国画


徐悲鸿《奔马图》


中国早在汉朝就开始主张写神,“上通自然之性,下取万物之象。”讲的就是“画者心声也”。


在科技发达的今天,艺术已不单单局限于一种形式或流派,美学也具有更加多种多样的形态。



格莱美墙纸产品《斯维德》设计灵感来源于现代绘画技术。




不同的色彩将事物从多角度展现开来,由浅至深的卷草叶,仿佛将素描轮廓至上色完成逐步表现出来。



颜色各异的树木与花丛,囊括水墨、油画等多种艺术形式,将一幅画面的多种艺术角度呈现在眼前。



菱形格子与木纹复杂不显纷乱,单一不失内涵,展现出几何之美。



《斯维德》用多种色彩将同一事物的不同艺术形式展现出来,如同现代绘画倡导的平面视觉艺术,多方位展现事物的美。



亲和的质感如同与肌肤接触也是《斯维德》的一大亮点。



建议搭配现代艺术风格的布艺窗帘,在优雅的家居生活之间感受艺术的融合与碰撞。

2019年04月29日

千年风骨,流淌指尖
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